O guia rock! do Recife

por Hugo Montarroyos

Começo pelo fim: infelizmente perdi os três últimos shows. Não vi a local e histórica Câmbio Negro H.C., a suíça Coroner e a sueca Marduk. Motivo? Minha pilha pifou após o excelente show do Ratos de Porão, o nono de um total de doze da noite. É uma verdadeira maratona cobrir todos os shows. Só para calcular, o evento começou perto das 19h, e já passava de uma da madrugada quando decidi encerrar os trabalhos. Ou seja, tudo deve ter terminado por volta das três da matina. Quem puder, por favor, me conte como foi.

Historicamente a noite que mais leva gente ao Abirl pro Rock, não foi diferente ontem. Um bom público foi conferir shows de todas as vertentes do metal, punk e hardcore. Mas, apesar da boa presença, foram poucos os momentos de destaque: a potiguar Cätärro foi surpreendente; o carioca Gangrena Gasosa escreveu um belo capítulo na história do festival, de Pernambuco e do Nordeste; os paulistas do Project 46 pareciam não acreditar no feito realizado (grande show com participação espetacular do público); e o Ratos de Porão foi perfeito. O resto pareceu mais do mesmo. Muitas vezes caricato e artificial. E prejudicados pelo som, que estava muito ruim na maior parte das vezes.

Agora o começo: de Moreno, município da Região Metropolitana do Recife, o trio de grindcore Lepra abriu a noite para um público ainda pequeno, mas extremamente receptivo. Com letras cantadas em típico vocal gutural (em português), o grupo apresentou boas composições como “O Pior dos Pesadelos”. Fizeram questão de afirmar que eram representantes do underground pernambucano, com anos de carreira no circuito independente. Ontem, para eles, foi o dia em que a classe operária chegou ao paraíso. E chegou chegando! Bela apresentação.

A potiguar Cätärro foi sensacional. Já bastante rodados, tendo inclusive feito turnê pela Europa, a banda descomplica tudo e faz um hardcore infernal, com excelente presença de palco, um vocalista talentosíssimo e um discurso feminista e antifascista que soa natural vindo deles. Uma das pérolas ditas em seu show: “Não adianta posar de revolucionário e não lavar a louça. Revolução começa em casa!”. O vocalista é um show à parte, com danças engraçadíssimas e um vocal poderoso. A banda prendeu a atenção do público – já bem maior -do começo ao fim, e foi uma das grandes surpresas da noite. Quando estiverem por aqui de novo, não deixe de ver.

Aí veio a pernambucana Hate Embrace e os problemas começaram. Seu Death Metal amparado por teclados soa forçado, caricato e artificial. Reconheço que o problema pode estar comigo, mas o Detah é um gênero perigoso, onde as bandas caminham numa linha bamba cortante: ou são muito boas (caso raro) ou soam como paródias. Depois que o Massacration surgiu ridicularizando todos os subgêneros do metal, é tarefa quase impossível ser levado a sério por quem não é extremamente fã do gênero. Foi a primeira bola fora da noite.

A segunda (bola fora) atende pelo nome de Almah, banda de Edu Falaschi, ex-vocalista do Angra. Tão pretensioso que a banda entra em cena ao som do tema de Darth Vader, de “Guerra nas Estrelas”. Verdade que o som não ajudou, pois estava confuso e mal se ouvia a voz de Edu embolada com os restos dos instrumentos. Mas é aquilo de sempre: a imitação da imitação da imitação. Tinha lá seus fãs na frente do palco, mas o resto do público dispersou do subIron Maiden que toca subHalloween em que os músicos de formação clássica fazem questão de mostrar que tocam pra cacete. Ou seja, técnica 10 para criatividade zero. Como todos do estilo.

O Gangrena Gasosa, que também enfrentou um som bem embolado, fez história no festival. Seus integrantes não escondiam a satisfação de fazerem o primeiro show da carreira no Nordeste. Oriundos da geração roqueira do Rio de Janeiro do começo dos anos 1990, trata-se da única banda de “Saravá Metal” do mundo. Em outras palavras, é macumba com metal mesmo, com personagens como exu, o diabo e toda apologia ao capeta. Não é difícil saber porquê nunc estouraram, mas é fácil entender os motivos que levaram a ser uma das bandas mais pedidas pelos fãs do Abril pro Rock: o show, além de visualmente muito forte, é de uma competência brutal, com uma sonoridade única que mescla os tambores da macumba com as guitarras do metal. Sem contar clássicos como “Cuidado meu filho, papai vai te matar”, “Chuta que é Macumba” e “O Templo do Pica-Pau amarelo”. Algumas letras eram cantadas pela plateia, e a banda saiu literalmente emocionada de cena. Daqueles shows que vão entrar para história na linha “eu estava no Abril pro Rock quando o Gangrena Gasosa tocou”. Incompreendida em seu tempo, é muito bom saber que o Gangrena Gasosa já trabalha em um novo álbum. Saravá!

Depois foi a vez do Headhunter, banda da Bahia que consegue fazer Death Metal sem cair no ridículo. Os 28 anos de carreira talvez expliquem a competência, autenticidade e carisma. Ainda que o fato de começaram o show de costas para o público fosse o prenúncio de mais uma banda a não ser levada a sério, o Headhunter fez um show muito bom, com vários pontos altos e uma bela interação com o público. Saíram de palco às pressas, com a cortina fechada na cara, pois o tempo urgia e a noite já estava atrasada. Mas que fique registrado que foi um belo show.

Inacreditável mesmo foi o paulistano Project 46. Tanto que o vocalista se perguntava, perplexo: “puta que o pariu! O que foi isso, cara?”. Foi uma das reações mais impressionantes de público em um show do Abril pro Rock. A multidão abriu uma enorme roda de pogo, que não parou em um só instante. Tal qual Moisés abrindo o Mar Vermelho, o Project dividiu o público ao meio, deixando um imenso vazio para ser preenchido por ambas as partes se chocando depois. O som? Avassalador, sem retoques, frescura ou qualquer artifício. Brutal, enfezado, nervoso. Entra para o rol dos melhores shows da história do festival. E foi a primeira vez na vida que vi um baterista dar um prato de sua bateria (peça extremamente cara) para os fãs ao final do show. Sinal de gratidão e de quem sabia que havia feito o melhor show de sua carreira. Sensacional testemunhar isso.

E aí veio o Dead Fish (fazer o que?). Nunca vou entender o que uma banda como o Dead Fish faz numa noite pesada. São inofensivos demais, com guitarras de menos e boazinha ao extremo. Ainda mais depois de tudo que o Project 46 fez. O Dead Fish parecia a mais pop das bandas depois daquilo tudo. Tudo bem, a gurizada gosta, mas aquilo ali é tão desprovido de musculatura que parece trilha sonora de comercial de sabonete comparado com as outras bandas do dia. Era a quarta participação do Dead Fish no Abril pro Rock, e estão lançando o seu sétimo álbum. Deveriam ser escalados para a noite pop. Como, graças aos céus, a turma daqui não é radical, não houve confronto de públicos. Mas em São Paulo, por exemplo, seria impossível a banda e seus fãs saírem ilesos tocando entre o Project 46 e o Ratos de Porão.

Nunca vi um show ruim do Ratos de Porão. E olha que já testemunhei dezenas. Só no Abril pro Rock foi a quinta vez que tocaram. É tanta satisfação garantida que dá para fazer uma resenha só citando os clássicos da banda. E é o que farei. Tocaram, entre outras: “Ascensão e Queda”, Crucificados Pelo Sistema”, “Anarcofobia”, “Vida Animal”, “Morrer”, Difícil de Entender”, “Agressão/Repressão”, “Caos”, “Diet Paranoia” (a surpresa da noite, pois raramente tocam essa música), “Beber Até Morrer” e “Aids, Pop, Repressão, O que Eu Fiz Para Merecer Isso?”. O som estava ensurdecedor, mas nítido.

Depois da avalanche sonora do Ratos de Porão, joguei a toalha. Gostaria muito de ter visto a local Câmbio Negro H.C., banda que embalou minha adolescência e cuja reedição em CD de “Espelho dos Deuses” fiz questão de comprar. Também estava um bagaço humano para acompanhar Coroner e Marduk. Acabei não testemunhando o primeiro show de Black Metal da história do festival.

Talvez seja uma boa ideia reduzir um pouco o número de bandas no próximo ano. E caprichar mais um pouco no som, que derrubou várias apresentações. No mais, Cätärro, Gangrena Gasosa, Project 46 e Ratos de Porão foram fenomenais. E a noite pesada, mais uma vez, comprovou ser a de maior público do Abril pro Rock. Será que estaria na hora de fazer duas noites dedicadas ao tema, cada uma com ênfase em uma corrente específica? Uma noite de punk e hardcore e outra de metal? Ou o grande barato é misturar tudo em um só dia mesmo? Que a cena (e a força) cresça até lá. E que meus ouvidos se recuperem…

por Hugo Montarroyos

O relógio marcava 21h50 quando a banda de Paulo Diniz resolveu passar o som para a sorte dos poucos presentes no Baile Perfumado, cujos portões só seriam abertos às 22h. De aparência frágil, sentado numa cadeira de rodas e empunhando um violão que mais servia de enfeite, Paulo Diniz era a felicidade em estado puro enquanto o grupo mandava ver “Quero voltar para a Bahia”. Sua voz, frágil e desentoada, decretava: “vou cantar do mesmo jeito que cantei no disco”. Infelizmente (ou felizmente) não foi assim, apesar de Diniz ser responsável pelos momentos de maior emoção da noite. Ver sua passagem de som era um privilégio que aos poucos ia sendo testemunhada por mais gente, uma vez que o público começava a entrar no local e a imediatamente sacar seus celulares para registrar o momento. Pois é, em pleno Abril pro Rock, Paulo Diniz, um dos donos do cancioneiro popular dos anos 1970, provava que tinha público disposto a vê-lo. Uma gente que variava entre jovens e contemporâneos de Paulo Diniz.

Bonito de ver, ainda que Paulo esteja longe da boa forma. Mas cada desafinada, cada atravessada, cada parte de letra que seria deixada de ser cantada por ele em seu show serviriam de deixa para a plateia assumir o lugar dele e cantar em uníssono todas as canções apresentadas pelo mestre, como veremos adiante.

A corajosa ideia de fazer uma noite dedicada somente aos pernambucanos, focada em nomes que despontaram nos 70 como Diniz, Flaviola e Ave Sangria, aliada aos contemporâneos Caapora, Almério e Aninha Martins teve seus altos e baixos. O público, formado por cerca de mil pessoas em local cuja lotação é de três mil e quinhentas, pode até ser considerado bom pela proposta do dia, mas teve um desafio e tanto a encarar: o palco dois. Improvisado do lado esquerdo (da visão do público) do palco principal, era muito baixo, quase no chão, o que impossibilitava a visão dele para quem não estava nas primeiras filas. Fora isso, não houve falhas técnicas graves, e os shows variaram entre o sublime (Diniz e Ave Sangria) e o tedioso, caso de Flaviola. Outra coisa que atrapalhou bastante foi o atraso. O primeiro show começou com quase meia hora a mais do horário previsto, e a catarse provocada por Paulo Diniz – que teve show esticado – fez com que o Ave Sangria encerrasse sua apresentação com o relógio já ultrapassando a marca das três da matina.

A interessante Caapora mostrou uma proposta ousada, de uma riqueza musical inegável e que bebia de várias fontes diferentes, dos pífanos ao rock ora progressivo, ora cru. Nos momentos mais saborosos, parecia um cruzamento de Hermeto Pascoal com Led Zeppelin. Por vezes, pareciam descontruir acordes, técnica difundida mundo afora por Hermeto. Soava regional e globalizado ao mesmo tempo, conduzido por excelentes músicos e (surpresa!) levando ao Abril pro Rock um pequeno público que era literalmente deles. Bela apresentação.

Assim que o Caapora encerrou o show e Paulo Diniz foi anunciado, houve uma pequena correria para a frente do palco principal e flashes de celular começaram a espocar na cara de Paulo Diniz, cujo primeiro show no Abril pro Rock havia acontecido há 15 anos para um público minguado que incluía este que vos tecla. A volta foi triunfante. Mesmo que seu violão só servisse de enfeite (ele não tocou sequer uma nota nele), ainda que estivesse doente e em uma cadeira de rodas, mesmo com sua voz falhando e sem conseguir acompanhar todas as partes de todos os seus hits (impressionante a quantidade de sucessos de seu repertório), o show foi emocionante, levado muitas vezes pelo próprio público, que cantava “Quero voltar para a Bahia”, “Um chope pra Distrair” e “Pingos de Amor”. Feliz, Diniz dizia: “Estou muito feliz de AINDA estar aqui com vocês no Abril pro Rock”. E seguia: “Eu estou com quase cem anos (na verdade tem 75) e tudo começa a cair nessa idade. Cai a perna, cai o braço, cai a rola, cai tudo! Mas continuo feliz de poder cantar pra vocês”. O show teve o maior clima de improviso de mesa de bar, e esse foi o seu grande charme.

A única canção que apresentou que não é de sua lavra foi “Na rua, na chuva, na fazenda”, de Hyldon, música tão poderosa que nem o Kid Abelha conseguiu estragar. E tome “Capim na lagoa”, “O meu amor chorou” e “Ponha um Arco-Íris na Sua moringa”, fechando com o bis de “Quero voltar pra Bahia”. Contra todos os fatores possíveis, deu muito certo. A impressão de quem assistia era a de testemunhar uma parte da história sendo escrita diante de seus olhos. Pena que pareça estar bem perto do fim. Mas foi de arrepiar ver todos pedindo mais Paulo Diniz e o aplaudindo do jeito que o pernambucano de Pesqueira merece. Alguém que, sem dúvida, deveria ter o reconhecimento proporcional ao tamanho e importância de sua obra, que, muitas vezes, é maior do que a própria vida. Saúde, Paulo!

Anunciado como “a revelação de Caruaru”, o competente Almério mostrou segurança e desenvoltura em um repertório centrado em músicas de temáticas regionais e ancorado por uma banda extremamente segura. Performático, foi prejudicado pela altura do palco, e poucos puderam ver de verdade um show que também encanta pelo aspecto visual, com valorização de figurino e passos de dança que pareciam, para Almério, tão fundamentais quanto sua música.

Flaviola merece todo o respeito do mundo. Seu álbum “Flaviola e O Bando do Sol” tem status de cult, ele é sempre mencionado como referência dos músicos mais jovens, mas seu show foi chato e tedioso. Muita psicodelia para quem parecia mais disposto a ouvir o rock direto do Ave Sangria. Algumas frases de Flaviola denunciavam o estado das coisas: “Eu não sabia que tinha público aqui”. E parecia não ter mesmo. “Vocês desculpem qualquer coisa. Foram 19 anos que tiveram três dias para ser ensaiados”. Apesar do belo reforço de Zé da Flauta, Juliano Holanda (baixo) e Juvenil Silva (guitarra) o show teve clima arrastado. Se tecnicamente não houve falhas, era nítida a falta de “cancha” de Flaviola. Foi, disparado, o pior show da noite. Uma pena, mas nem todas as histórias têm um final feliz como a de Paulo Diniz.

A local Aninha Martins, considerada uma das maiores vozes pernambucanas de sua geração, não escondia o entusiasmo de ser escalada para o Abril pro Rock. Ainda que sua voz falhasse vez ou outra (a cantora se apresentou mais cedo em um outro show), ela segurou a peteca e fez uma bela homenagem a Lula Cortes cantando “Canção da Chegada”.

E, enfim, veio o Ave Sangria, banda responsável por tudo que aconteceu em termos de rock na história de Pernambuco (e talvez do Nordeste). Mais afiados por conta dos vários shows que vêm fazendo, os músicos foram de uma desenvoltura e entrosamento fenomenais. Ainda que desfalcados do guitarrista Ivinho, que se recupera de um problema de saúde, o Ave Sangria esbanjou talento, presença de palco, musicalidade e (palavrinha manjada essa) irreverência. O vocalista Marco Polo fez piada. “Eu liguei para Jimmy Page para perguntar se ele poderia substituir Ivinho, e ele disse que não era capaz e sugeriu Paulo Rafael. Então fomos de Paulo Rafael”. Destacar um só momento do Ave Sangria é complicado, pois é o todo que faz sentido. Seja nas partes mais sofisticadas, nos rocks mais diretos ou no sambinha “cafajeste besteirol” de “Seu Valdir”, o Ave Sangria parece que finalmente começou a levar sua volta a sério. Renovados com a presença de Juliano Holanda no baixo, o final apoteótico com “Geórgia” teve pedido de bis, mesmo com o público já pra lá de cansado. O Ave Sangria, assim como Paulo Diniz, deveria ser tombado como patrimônio vivo da música brasileira. Ave!

por Hugo Montarroyos

E eis que após 23 anos da primeira visita do Gun n’ Roses ao Brasil, em 1991, a banda, enfim, pisou em solo recifense. Ou pelo menos o que sobrou dela. A capital pernambucana ainda deu a sorte de contar com a presença de Duffy McKagan, baixista da formação original. Além dele, apenas o rechonchudo Axl  Rose faz parte do núcleo base da banda. O tecladista Dizzy Reed, embora esteja no grupo há bastante tempo, entrou no Guns seis anos após a formação da banda. Aliás, o time atual, que tem, além de Axl Rose, os guitarristas Richard Fortus, Ron Bumblefoot Thal e DJ Ashba; os tecladistas Dizzy Reed e Chris Pitman; e o baterista Frank Ferrer, mostrou-se coeso e muito bom de palco.

Recife não deixará apenas más recordações (como o assalto à esposa do guitarrista Richard Fortus) para o Guns. Eles levarão daqui a lembrança de um público que lotou o Chevrolet Hall e que cantou em uníssono boa parte das músicas do grupo. Sem falar da paciência de monge budista que foi exigida dos fãs.
O Guns n’ Roses atrasou o seu show em exatas 1 hora e 57 minutos. Tempo em que muita gente vaiou e xingou Axl de todas as formas possíveis e imagináveis. Quando a coisa já beirava o limite do insuportável (você perde a paciência até com os Beatles diante deste tempo de espera) eles surgiram e quase colocaram o Chevrolet Hall abaixo.

Antes disso, bem mais cedo, começaria aquilo que quase foi uma comédia de erros. Às 21h em ponto, todas as luzes do palco se apagaram, e muita gente gritou e sacou seus celulares achando que era o Guns n’ Roses. De repente entra em cena uma banda que ninguém (a não ser a imprensa) sabia quem era, e começa a tocar sem ser anunciada e sem os integrantes dela se darem ao trabalho de se apresentar. Só depois de três músicas é que o vocalista, muito timidamente, disse que eram a banda Vatz, de Fortaleza. E foram 11 músicas que duraram 56 intermináveis minutos, cuja única parte que realmente empolgou o público foi o cover (claro) de “Seven Nation Army”, do White Stripes. Quando anunciaram que tocariam a última, o público levou as mãos aos céus em um gesto que queria dizer (e muita gente até verbalizou) um grande e típico “graças a Deus”.

E aí começou a longa espera. Tempo para dar um geral no perfil do público. Boa parte era formado pela minha geração, que pegou o auge da carreira do GNR. Mas impressionou bastante o fato de ter muita gente presente que sequer havia nascido quando a banda esteve no Brasil pela primeira vez. Era um verdadeiro festival de clones femininos de Axl Rose, com direito a lencinho na cabeça e tudo. E, cá pra nós, era bem bonitinho e engraçado de ver. Um fato curioso é que boa parcela do público parecia desconhecer completamente algumas músicas do set list, num total de 34 canções tocadas, incluindo aí os solos individuais de cada membro do grupo e as intermináveis jam sessions. E o show, que teve momentos de catarse, pecou por ameaçar, ameaçar e jamais engatar a quinta marcha. Quando parecia que chegaria ao clímax, era interrompido de forma desanimadora, seja nos longos solos ou nas chatíssimas músicas de “Chinese Democracy”, talvez o disco mais equivocado da história do rock. Bem, vamos por partes.

Após quase duas horas de espera, entra em cena um Guns n’ Roses produzido para dar espetáculo, com palco que contava com três telões e pirotecnia (explosões como as que o Kiss usa em seus shows) que soou mais patético do que eficaz.  Abriram o show com “Chinese Democracy”, surpreendentemente cantada pelo público, e emendaram com “Wellcome to the jungle”, o primeiro (de muitos) momento catártico da noite. A banda é, de fato, bastante competente. E chega a emocionar ver Duff em cena. Ele e Axl definitivamente deixaram de lado todas as rusgas do passado. Na sequência veio “It’ so easy”, em que Axl anunciou o baixista como “um cara novo do grupo”. Para meu espanto, “Estarnged” também foi recebida com fervor. Na hora de “Rocket Queen”, um dos melhores momentos da noite, uma menina (as feministas que me perdoem) subiu nas costas do namorado e pagou peitinho para geral e arquibancada, imagem que, enquanto escrevo, já deve estar bombando nas redes sociais da vida.

Mas a partir daí o show começou a mostrar problemas, o maior deles sendo a falta de “sequências de tirar o folêgo”. A cada bloco de cinco ou seis músicas, Axl, malandro velho, dava um jeito de descansar um pouco. Seja nas duas músicas cantadas ( com justiça) por Duff (“Attittude e Raw Power”) ou nos longos, desnecessários e desinteressantes solos dos músicos. Foram vários, como você pode conferir no set list abaixo.

Curioso foi o resgate de “Nice Boys”, da primeiríssima fase da banda, e que pareceu desconhecida de 90% do público. Outra grande música, “My Michelle”, passou quase que batida por boa parte dos presentes.
Não dá para negar que Axl está envelhecido e um tanto fora de forma. Mas é inegável sua entrega no palco. Ainda tem, mesmo que de forma discreta, a dança da lagartixa, o microfone sendo usado “em forma de bastão indígena para afugentar os maus espíritos” e a voz de “mulher louca que foi possuída pelo capeta”, embora esta falhe vez ou outra. Também é meio chato ver Axl no piano tentando (ainda) desesperadamente soar como Elton John, mas faz parte de todo jogo de cena.

Em alguns momentos isolados do show, a sensação que se tinha era a de estar testemunhando a melhor apresentação já realizada por qualquer artista no Recife. Em outras, a realidade voltava, cruel, e nos dizia com todas as letras que estávamos vendo um artista que há muito deixou de ser relevante e que vive de reconfigurar a si próprio. Ou, como diriam os mais radicais, de um grupo que virou cover de si mesmo.

Mas, em compensação, quando vieram “You could be mine” e “Sweet Child O’ Mine” (aquela que Pedro Bial cretinamente chamou de “canção de ninar metaleiro” na cobertura do Rock n’ Rio 2), era como se uma máquina do tempo nos levasse de volta ao final dos 80 e início dos 90. Coisa que só grandes músicas são capazes de fazer. E isso, justiça seja feita, o Guns n’ Roses tem de sobra.

No fim das contas, entre altos e baixos, erros e acertos, ingressos e bebidas absurdamente caros, som que por vezes não foi lá essas coisas, ainda é preferível vê-los ao vivo do que em DVD no conforto do lar.

Só que na próxima vez, veja se não atrasa tanto, Axl. Ainda que você não concorde com isso, Paul McCartney, que é muito mais importante do que o senhor, trata o público com muito mais respeito e pontualidade. E, ainda que o senhor cante “Live and Let Die”, você não é, definitivamente, o Paul MCcartney, mas apenas Axl Rose. Contente-se com isso que já está de bom tamanho.

Setlist do show de Recife:

1 Chinese Democracy
2 Welcome to the Jungle
3 It’s So Easy
4 Mr. Brownstone
5 Estranged
6 Nice Boys
7 Rocket Queen
8 Attitude
9 Raw Power
10 My Michelle
11 Better
12 Solo de guitarra de Richard Fortus
13 Live and Let Die
14 This is Love
15 Solo de piano de Dizzy Reed
16 Catcher in teh Rye
17 You Could Be Mine
18 Solo de guitarra de DJ Ashba
19 Sweet Child O’ Mine
20 Solo de piano de Axl Rose/ Jam instrumental
21 November Rain
22 Abnormal
23 Don’t Cry
24 Usede to Love Her
25 Civil War
26 Schacler’s Revenge
27 Knoning’ On Heaven’s Door
28 Jam instrumental
29 Nightrain

Bis:
30 Jam instrumental
31 Patience
32 The Seeker
33 Jam instrumental
34 Paradise City

É impressionante como uma mesma banda pode soar extremamente diferente em circunstâncias distintas. A única referência que eu tinha da curitibana A Banda Mais Bonita da Cidade era o show que eles fizeram no Abril pro Rock do ano passado. E, naquela ocasião, achei a banda boba. Cheguei a comentar que tudo que eles faziam (em termos de arranjos) parecia uma colcha de retalhos do “The Bends”, do Radiohead, embalado em letras tragicômicas, a maioria bem ruim, por sinal.

Pois não foi o que vi ontem, no Teatro de Santa Isabel, no encerramento da segunda edição do Festival Experimental de Música. Ali, tudo fez sentido. A banda demonstrava um nível de profissionalismo incrível. A vocalista Uyara Torrente era um show à parte, dona de um domínio de palco digno de veterano. Ali cheguei a algumas conclusões: em 2012, a banda estava na hora e no lugar errados. Explico: tratava-se dos 20 anos de Abril pro Rock, em noite em que abriram para o Los Hermanos, no dia de maior público da história do festival: 15 mil pessoas. Ou seja, todo mundo estava lá, enlatado feito sardinha no Chevrolet Hall, para ver o Los Hermanos. A Banda Mais Bonita da Cidade parecia deslocada. Desnecessária, até.

Ontem, enfim, tocaram para um público que era deles. Em um dos teatros mais bonitos do Brasil. E fechando uma programação que primou por gente que ainda está bem no começo da carreira. Ou seja, tinha tudo para dar certo. E deu. E muito!

Ao começo: antes de tudo, vale salientar que é muito bacana ver um festival produzido por um pessoal tão novo. E, melhor ainda, testemunhar o interesse do público por tal evento. E, ainda melhor, apostar em nomes que ainda estão longe do grande circuito local. O horário é que foi bem ingrato. Talvez por uma questão de pauta do Teatro de Santa Isabel, os shows começaram muito cedo, por volta das 18h. É quase inviável tocar para um público maior numa sexta-feira em tal horário. Uma pena, pois justamente por isso perdemos a primeira apresentação, da violinista Zasha Greige. Nossas sinceras desculpas e a promessa de que não perderemos a próxima.

Depois foi a vez de Romero Ferro. É complicado falar de alguém com tão pouco tempo de carreira. Em determinado momento do show, Romero disse: “essa é minha composição mais antiga. Tem três anos”. Como Romero tem 22 anos, é de supor que a tenha escrito com 19. Justiça seja feita, o cara sabe cantar – o que, em Pernambuco, já pode ser considerado louvável. Mas ficou clara a inexperiência ao atirar para todos os lados. Seja com o teclado irritante que tenta remeter aos anos 80, ou na tentativa de fazer um pop romântico, ou em dispensar a banda inteira para tocar sozinho com o violão (bem desafinado) em punho.  Romero sofre de falta de identidade. Seu caminho ainda não está muito claro. Conseguiu driblar bem os problemas que teve com o som no início do show (que estava muito alto), mostrou desenvoltura e tal. Mas parece um bocado verde ainda. No mais, foi interessante a participação especial da cantora Vanessa Oliveira, um bom nome da nova safra pernambucana.

Já Heitor (que faz parte da banda La Cambada) entrou em cena com pinta de veterano, acompanhado de ótima banda, com o auxílio luxuoso de uma trompa que dava um requinte maravilhoso a todas as canções. Lançando o EP “Aconchego”, seu som parecia mais consistente e maduro do que o de Romero Ferro. Até o momento em que resolveu tocar “Geni e o Zepelim”, de Chico Buarque. Estava indo bem, até que tropeçou na letra, pediu desculpas, tentou retomar e confessou: “não vai rolar, galera. Foi mal. Essa é pro Recife Rock falar mal amanhã! Estou muito nervoso”. Heitor, meu velho, é o seguinte: até Chico Buarque esquece as letras dele. Não esquenta com isso! Mas a verdade é que Heitor esquentou e, a partir daí, começou a ter dificuldade em encaixar sua voz de forma correta em todas as canções. Parecia não encontrar mais o tom. Ainda chamou a namorada, Maria, tecladista do La Cambada, para cantar com ele, o que garantiu o “momento fofo” do show. Fez uma versão para “A Outra”, do Los Hermanos. Depois do festival, fui conversar com Heitor e me surpreendi ao constatar como ele ainda tem cara de moleque. Em certo sentido, embora mais “maduro”, o problema de Heitor é o mesmo de Romero Ferro: falta de experiência. E isso, não tem fórmula mágica, só o tempo dá.

E veio, enfim, A Banda Mais Bonita da Cidade. E o desnível ficou evidente. Perto de tudo que veio antes, os curitibanos pareciam ter anos e anos de estrada. Abriram com “Potinhos”, que foi cantada por todo o público. E ali deu para perceber que o clima era perfeito para a banda. A vocalista, a ótima Uyara Torrente, tem formação teatral, o que a deixou, literalmente, se sentindo em casa. A banda revelou-se perfeita para tocar em teatros. Ainda que a certa altura do campeonato o guitarrista Rodrigo Lemos tenha pedido desculpas pela “barulheira”, Uyara emendou em seguida: “Que nada! Vamos deixar essas formalidades de lado”. “Mercadodrama” foi outra canção que também foi cantada em uníssono. A intenção da banda, segundo a própria Uyara, era mostrar as canções do novo disco, “O Mais Feliz da Vida”, o segundo da carreira. Mas não houve tempo suficiente para isso. Em compensação, deu para chamar Tibério Azul (talvez o artista pernambucano de sua geração que tenha melhor amadurecido ao longo dos anos) para cantar “Lá Em Casa”, composição de Tibério em parceria com os curitibanos. E veio, então, em duas partes, o começo do fim. Na primeira parte, Uyara chamou todas as atrações anteriores para “bagunçar” e participar da última música, ao que foi prontamente atendida. E, depois, com “Oração” sendo cantada por todo o teatro, Uyara desceu do palco, acompanhada pelo baterista Luis Boursheidt, que, tal como integrante de bateria de Escola de Samba tocando surdo, fez o público todo ir atrás deles, em um dos finais de show mais bonitos que já vi. E assim foi, todo o público, atrás da Banda Mais Bonita da Cidade até a entrada do Teatro de Santa Isabel, onde “Oração” continuou ecoando por um bom tempo. E foi bonito de ver. Bonito como A Banda Mais Bonita da Cidade…

A maior prova da consolidação do Coquetel Molotov como um dos principais festivais de música do país podia ser aferido pelo perfil do público de sua primeira noite. Além dos já habituais frequentadores, gente que circula em todo evento musical do Recife, havia um público muito novo, que provavelmente estava no festival pela primeira vez. E, como descobriu-se depois, uma molecada que era fã de Cícero, carioca que acabou fazendo o show mais concorrido e surpreendentemente bem recebido da noite.

Outra parcela considerável tinha ido para ver Juvenil Silva, novo talento (apesar de já rodado na cena pernambucana) local que lançou este ano o ótimo “Desapego”. Também estavam por lá os mais maduros, gente que queria aproveitar cada segundo do show do paulistano Hurtmold, única banda a se apresentar por duas vezes na história do Coquetel – a primeira foi em 2005. E, sim, os fãs de Rodrigo Amarante. Afinal, se tem uma banda que continua sendo gigante em Pernambuco, ela atende pelo nome de Los Hermanos. E Amarante, assim como Marcelo Camelo, é tratado e recebido como herói na capital pernambucana. O ponto é: assim como o show solo de Camelo, o de Amarante também é insuportavelmente chato. Aliás, fazia muito tempo que eu não via um show tão tedioso e sonololento como o de Rodrigo Amarante.

No mais, a estrutura estava quase perfeita. Os stands de lojinhas de roupa, artesanato e discos continuavam lá. Assim como espaços para dançar, para aqueles que preferiam curtir ao som de um DJ em vez de entrar no Teatro da UFPE para ver os principais shows. E, principalmente, o Espaço da Sala UFPE, que sempre traz bons shows gratuitos antes do prato principal. Mas, infelizmente, conseguimos perder todos. Problemas técnicos de logística (nossos) e o cada vez mais caótico trânsito recifense nos fizeram chegar já no final do último show, o da banda francesa Team Ghost. Ficam aqui nossas desculpas aos demais artistas que se apresentaram mais cedo: Mauricio Fleury (SP), Claudio N. (PE) e Rafael Castro (SP).

Já no palco principal, vimos quatro apresentações absolutamente distintas entre si. E que pareceram atrair perfis bem variados em cada um dos shows. O único senão de toda a estrutura do festival (e que parece ser um problema antigo, pois o enfrentei em outro evento no mesmo local) é o ar-condicionado do Teatro da UFPE, que é insuficiente dependendo da posição em que você se encontre. No mais, o som funcionou direitinho e a luz foi um show à parte.

Juvenil Silva conseguiu atrair bastante gente, e já no primeiro show foi possível detectar um fenômeno interessante do público pernambucano: ele prefere ver o show em pé, na frente do palco, pulando e dançando, em vez de aproveitar o conforto do teatro. Nada demais, pois fiz o mesmo em edições passadas, em shows do Teenage Fanclub e Dinosaur Jr. E, para quem, como eu, acompanha o trabalho de Juvenil desde os tempos de Canivetes, é bem bacana testemunhar o merecido reconhecimento que ele vem obtendo desde o lançamento de “Desapego”. Ao vivo, o disco também funciona muito bem. A banda é muito segura e competente no palco, e Juvenil Silva demonstra uma segurança (coisa que faltou ao Cícero, por exemplo) digna de veterano. Seu som é uma mistura de tropicalismo com rock n’ roll puro. Ao ser confrontado com o indefectível (e já chato e batido) grito de “TOCA RAUL”, Juvenil respondeu: “ele está aqui, cara. Os acordes são os mesmos!”. Com letras inspiradas e arranjos idem, Juvenil teve o público o tempo inteiro nas mãos. Este show talvez seja o divisor de águas da carreira de Juvenil, que até revisitou seu passado mod tocando material do Canivetes, seu antigo grupo. Mas o horizonte que se abre para ele é infinitamente mais largo. É esperar para ver.

Surpreendente mesmo foi a reação do público ao show de Cícero. Ali ficou claro que a grande maioria tinha ido ao Coquetel para vê-lo. O efeito karaokê foi tão grande que por verzes mal se ouvia a voz de Cícero. Todas as letras eram cantadas com uma paixão reverente pelo púiblico, coisa que lembrou, e muito, as apresentações do Los Hermanos no Recife. Parecia que uma geração inteira descobria ali o seu los hermanos. Artisticamente, embora competente, Cícero não apresenta grandes novidades. Todas as canções aparentam um quê de Radiohead requentado, com a diferença de tudo soar muito econômico, redondo, na medida certa para cativar, aparando toda e qualquer aresta que poderia tonrar o som mais hermético (e, por isso mesmo, mais interessante). Não é o caso de Cícero. Embora não faça um pop tão digerível ao ponto de soar radiofônico, também faz questão de ser o mais acessível possível. Apesar de estar com o público literalmente jogando a favor, Cícero demonstrava estar extremamente inseguro: “Eu estou nervoso…é muita gente!”, dizia. Com dois álbuns lançados, “Canções de Apartamento” e “Sábado”, Cícero, pelo menos no Recife, já é uma realidade. O melhor retrato disso foi a multidão que correu atrás dele no final do show. Sem falar na fila de fãs que se formou no backstage para tentar um momento que fosse de assédio. Cícero me parece ser o caso típico de “o problema deve estar comigo”. Ou estou velho e cínico demais para me empolgar tão facilmente assim com uma apresentação apenas normal; ou o cara é o novo gênio da música pop que só eu ainda não percebi; ou a indústria musical anda tão carente de algo com um mínimo de qualidade que qualquer coisa que tenha um pouquinho mais de conteúdo seja encarado como nova salvação da pátria. Acho que é por aí. Mas, que o assédio foi de impressionar, foi!

Já o Hurtmold tem uma proposta completamente diferente da de Cícero. E fez, como sempre, um show hipnotizante. E vale ressaltar que a banda tocou para outro tipo de público, pois o de Cícero havia se retirado para ir atrás do rapaz. Liderados pelo baterista Maurício Takara e donos de obras magistrais como “Cozido” e “Mestro”, o Hurtmold não se incomodou nem um pouco em só tocar material do novo trabalho, o recém-lançado “Mils Crianças”. A banda é perfeita para festivais como o Coquetel Molotov. É um privilégio ver um show deles num teatro, saborear cada detalhe de sua intricada música, cada batida, cada detalhe percussivo, cada acorde dissonante, músicas que parecem construídas e demolidas ali, na hora, como se estivessem compondo naquele momento. Não à toa, o público que costuma acompanhá-los é formado por gente mais velha e que, muitas vezes, trabalha com música. Este show do Hurmold foi igualzinho a todos os outros que fizeram na cidade: mágico.

E, enfim, veio Rodrigo Amarante, lançando seu aguardado primeiro disco solo, “Cavalo”. E, ok, havia muita gente empolgada. Os fãs dos Los Hermanos estavam ali, dispostos a gritar à plenos pulmões. Mas Amarante parece ter embarcado numa viagem tão pessoal que ficou enfadonho, chato, tedioso, torturante até. No show, Rodrigo Amarante consegue ser chato em português, em inglês e em francês. Consegue ser muito chato no violão, terrivelmente chato no piano, e um pouco menos chato na guitarra. É chato sozinho e acompanhado. O que me espanta é o público cair na dele. “Ah Recife!”, repetia vezes sem fim. E, durante todo o show, eu só pensava em duas coisas: a) me manter acordado e b) torcer desesperadamente para ele tocar algo do Los Hermanos. E nem fã da banda eu sou. Mas Amarante entrou numa de querer ser reconhecido por sua “genialidade”, seu suposto talento de ser um artista pop mesmo fazendo um disco inaudível. A única palavra que me surge no momento é: pretensioso. Justiça seja feita, a maior parte do público estava na frente do palco, suspirando e berrando as letras que conhecia. A outra parte dormiu. Literalmente. Bancando o Freud agora, tudo que Amarante e Camelo fazem hoje soa como uma vontadade cada vez mais profunda e desesperada de renegar “Anna Julia.” E parece que conseguiram. E da pior forma possível. Quer saber de uma coisa? Se for para ser assim: VOLTA, LOS HERMANOS!

p.s. Ainda teve invasão do público no palco no show de Amarante. Mas essa parte (que deve ter sido a melhor) confesso que não vi.

Teenage Fanclub em sua primeira turnê brasileira, em 2004

Foi na noite do primeiro dia de maio de 2004. O Parafusa, uma das bandas pernambucanas em ascensão na época, começou a contar o primeiro capítulo dos dez anos de história do Festival “No Ar: Coquetel Molotov”. No epílogo, ninguém menos que o Teenage Fanclub, minha banda preferida de todos os tempos e praticamente um desconhecido por aqui. Na época, produzi o texto mais “cafonamente” sincero da minha vida. Para mim, era inacreditável que Recife fosse o primeiro solo brasileiro a ser pisado pelo Teenage Fanclub. Outras dúvidas me perseguiriam desde então.

Será que um festival de rock realizado dentro de um teatro pegaria aqui no Recife? Um evento que primava por trazer grande número de bandas desconhecidas em sua programação conseguiria atrair público? Para minha grata surpresa, o festival cresceu ano a ano. E conquistou um público fiel. E criou a agradável cultura de ver bons shows de rock no conforto de um teatro.

Em 2005, quando lançamos a revista do RecifeRock!, fiz uma pequena entrevista com Jarmeson de Lima, um dos produtores do festival. Na época, ele explicava qual era a proposta do evento: “Queremos dar ao público de Recife a chance de conhecer bandas que gostamos e que são pouco conhecidas por aqui”. Bingo!

O festival ganhou um espaço gratuito (a sala Cine PE) para a apresentação das revelações locais, uma espécie de evento dentro do evento. No palco principal, as bandas pernambucanas mais importantes daquela geração ajudaram a consolidar o Coquetel Molotov como mais uma grande vitrine de Pernambuco, junto com o Abril pro Rock e Rec-Beat. Tocaram por lá Parafusa, Mellotrons, Rádio de Outono, Volver, Vamoz! e tantas outras que definiram o som de Recife naquele período.

Em dois anos, o No Ar: Coquetel Molotov virou grande. Conseguiu formar público e atrair imprensa especializada de todo o país e até de fora dele. Cresceu tanto que ganhou ramificações, com atividades paralelas que aconteciam durante todo o mês em que o festival era realizado: Mostra de filmes, shows gratuitos no Teatro Apolo e no Pátio de São Pedro, debates e oficinas serviam de aquecimento para as noites principais.

Em 2009 já era tão grande que precisou ser realizado no Teatro do Centro de Convenções de Pernambuco, bem maior que o Teatro da UFPE. Naquele ano, Milton Nascimento e Beirut esgotaram os ingressos para as duas noites de shows.

Tortoise, Dinosaur Jr, Mallu Magalhães e Marcelo Camelo (que começaram ali, no palco, na frente de todo mundo, a dar sinais de que sua parceria caminharia para além das composições musicais), Lobão, Racionais Mc’s. Tudo isso permeado por um monte de bandas suecas (e francesas) que ninguém, além dos produtores do Coquetel Molotov, conhecia. Estava consagrada, assim, a fórmula de uma história de sucesso que já dura dez edições.

Que começou com amigos de faculdade que criaram um programa de rádio para tocar as bandas que gostavam. E, num segundo passo, trazer essas mesmas bandas para se apresentar no Recife. Algo ousado. Que, na época, soava tão estranho (você, mais novo, não imagina como era o Recife no início da década passada) que parecia impossível de dar certo.

Costumo dizer que é preciso ser muito corajoso para ser produtor cultural no Recife, cidade tão afeita aos modismos e extremamente bipolar em relação aos shows: ou a oferta é grande demais ou eles desaparecem do mapa, dependendo da época. Imagine, então, a coragem necessária para criar algo com o perfil do “No Ar: Coquetel Molotov”.

Para mim, por motivos mais do que pessoais, um festival que começou sua trajetória trazendo o Teenage Fanclub não poderia dar errado.

Este ano nos encontraremos novamente no Teatro da UFPE, nos dias 18 e 19 de outubro, com os já confirmados Rodrigo Amarante, Meta Metá (SP) e Karol Conká (PR). Junto com um punhado de gente que eu provavelmente nunca ouvi falar. Afinal, estamos falando do Coquetel Molotov. Que, sempre devo lembrar, começou com minha banda preferida. E que era praticamente desconhecida por aqui…